12月5日，從中國舞蹈家協會傳來振奮人心的訊息：由雲南省舞蹈家協會組織選送的傣族男子群舞《太平有象》，在第十五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞評獎中榮膺大獎舞蹈。這是雲南作品時隔12年後再度摘得這一中國舞蹈界國家級專業最高榮譽，不僅為雲嶺大地的民族文化事業寫下濃墨重彩的一筆，更標誌著雲南民族舞蹈在新時代的創新突破與強勢迴歸。
緣起·傳統寓意有了新註解
中國舞蹈荷花獎經中央批准，由中國文聯和中國舞蹈家協會共同主辦，自1998年創立以來便以權威性、公正性和導向性著稱，是衡量中國舞蹈藝術創作最高水平的核心標杆，更是展示舞蹈精品、謳歌時代精神的重要平臺舞蹈。
本屆荷花獎民族民間舞評獎競爭尤為激烈，全國31個省區市及行業文藝團體選送的數百部作品，歷經初評、複評的層層嚴苛篩選，最終僅有51部作品脫穎而出入圍終評展演，在烏魯木齊市的舞臺上展開巔峰對決舞蹈。雲南選送的《太平有象》憑藉深厚的文化底蘊、鮮明的時代主題、精湛的藝術表達和獨特的意象呈現，在強手如林的角逐中脫穎而出，成功躋身前6名斬獲大獎，讓雲南民族舞蹈再次站上全國最高領獎臺。
開屏新聞記者採訪到《太平有象》的編導兼領舞，雲南省歌舞劇院、雲南演藝股份有限公司的國家一級演員袁志平以及編導楊澤雲舞蹈。談及創作歷程時，兩人滿是感慨與執著，他們說：“這部舞不是編出來的，是從真實的時代故事裡‘長’出來的，是團隊和多位舞界老師，反覆修改、精雕細琢打磨出來的。推出一部好的作品，必須要用工匠精神來反覆打磨。這些年來為貫徹落實全省文藝工作座談會的工作部署，省文聯、省舞蹈家協會組織帶領全省音樂舞蹈工作者在‘出作品、出人才’方面下了大功夫。正是在這一思想指導下，我們彙集各方力量、體現創新精神，用潤物細無聲的努力來進行創作。”
2020年，全球生物多樣性公約第十五次締約方大會（COP15）在昆明召開，全世界的目光聚焦雲南的生態保護成就；與此同時，西雙版納亞洲象群北上南歸的真實故事刷屏全網，人象互動的畫面溫暖了無數人舞蹈。“當時我們急需一部能代表雲南生態狀態與文化氣質的文藝作品，看到大象遷徙的新聞時，心裡一下子就被擊中了——這不就是最生動的創作素材嗎？”袁志平回憶道。《太平有象》這個名字，既延續了傣族自古以來將大象視作吉祥象徵的文化傳統，更寄託著對國泰民安、人與自然和諧共生的美好期許。“大象遷徙的故事不僅是人與象的溫情互動，更是生態文明建設的生動寫照，讓‘太平有象’這個傳統寓意有了新的註解。”
詮釋·人在象中舞蹈，象在人中
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這部最終時長8分鐘的舞臺精品，最初僅以2分鐘的短節目形式倉促錄製舞蹈。“一開始只是想快速響應時代熱點，但作品推出後，大家都覺得這個題材有深挖的價值。”袁志平介紹，此後的數年裡，團隊從未停止打磨的腳步。
創作初期，袁志平正在西雙版納執導另一部扶貧題材作品，雨林的靜謐生機、人與自然的共生氛圍，讓他萌生了將實景元素融入舞臺的大膽想法舞蹈。“有環境才有故事，有故事才會有動人的舞蹈肢體表達。”這一想法起初引發不少爭議——傳統傣族舞蹈舞臺多以簡潔背景突出肢體語言，加入實景道具可能會分散注意力。但袁志平堅持己見，帶領雲南歌舞劇院演出創作團隊反覆試驗：精選輕便易移動的模擬芭蕉樹，採用透光絲綢製作蝴蝶道具，透過燈光折射營造漫天飛舞的靈動效果；同時調整舞者走位，讓實景與肢體動作有機融合，舞者圍繞芭蕉樹旋轉彷彿穿行雨林，蝴蝶道具在佇列中傳遞象徵生命連線，最終打造出大象在雨林棲息休憩的慢板段落，完美呈現“人在象中，象在人中”的和諧共生場景。
在藝術表達上，袁志平堅守“心中無相”的創作理念，打破了傳統傣族舞蹈婀娜柔美的刻板印象舞蹈。“若心中裝滿大象的具體形象，舞蹈表達就會被固定思維侷限，可能會變成單純的模仿。”他坦言，自己的編創更多依靠的是對時代審美與文化內涵的當下理解。“我們要傳遞的是大象的神韻、雨林的氣韻，是人與自然強烈的情感共鳴，而不是一個個具象的‘大象造型’。”為此，作品以男子群舞為載體，注入“大三角般的力量感”，傳遞出大象的威儀與從容；裙襬翻飛間，錯落的節奏與隊形變化勾勒出雨林光影流動的意象，彷彿雨林在呼吸、生命在共生。2025年央視春晚舞臺上，《太平有象》收穫“連空氣都充滿張力”的評價，正是袁志平想要呈現的藝術效果。
音樂與服裝的創新同樣成為作品亮點舞蹈。雲南作曲家劉曉耕團隊領銜創作，摒棄了傳統傣族音樂的單一呈現，大膽融入傣迪、電子音樂等年輕元素，讓旋律既保留葫蘆絲、象腳鼓的民族底蘊，又具備符合當代審美的傳播力，精準抓住年輕觀眾的審美需求。服裝的打磨則歷經多版迭代，“我們換了無數款式和顏色，始終覺得不夠貼合主題。”袁志平認為，舞者的身體本身就是最好的藝術載體，“我希望服裝儘可能簡潔，不限制肢體表達，同時凸顯自然質感。”最終確定的大地色服裝，色調溫潤厚重，貼合大象皮膚的自然肌理，沒有複雜裝飾，以樸實原始的美感凸顯雲南的泥土氣息，讓觀眾的注意力聚焦於舞蹈傳遞的核心意境。
創作過程中，最大的難點並非技巧的打磨，而是對“太平”二字的情緒詮釋舞蹈。“雲南舞者的熱情奔放是刻在骨子裡的，但‘太平’所蘊含的幸福感、滿足感，需要的是發自內心的真誠，而非刻意的煽情。”袁志平說，作品結尾處舞者們緩緩回頭露出溫柔笑容的留白設計，成為打動觀眾的關鍵。這一笑承載著對雲南土地的感恩、對人與自然和諧共生的珍惜，更蘊含著回望過往、嚮往未來、迴歸本真的多重寓意。“當初央視的舞蹈總監曾問我，能不能讓演員每次表演都保持這種熱淚盈眶的情感狀態？我說沒問題——因為這笑容裡沒有技巧，只有最真實的情感流露。”
堅守·雲南文化自信的生動體現
“《太平有象》斬獲荷花獎，是雲南舞蹈時隔十二年在全國文藝評獎改革後的重大突破，意義非凡舞蹈。”雲南省音樂家協會副主席、雲南省舞蹈家協會秘書長，著名詞作家羅章斌在接受採訪時表示，12年後雲南舞蹈再度問鼎荷花獎，離不開省委宣傳部、省文聯的高度重視與悉心指導，更凝聚著全省音樂舞蹈工作者對藝術初心的堅守與對創新突破的不懈追求。
羅章斌介紹，荷花獎自2013年評獎改革後，獲獎名額從幾十個大幅壓縮至20個，競爭難度陡增，雲南舞蹈界連續12年未能登頂舞蹈。雲南省舞蹈家協會為衝刺本屆荷花獎做了大量基礎性工作，核心工作是按照省文聯黨組的要求，積極推動雲南舞蹈的現代轉型，努力打造一批新時代具有代表性的雲南舞蹈。此次《太平有象》獲獎，不僅為雲南爭光，也是在全國舞臺上提升雲南舞蹈藝術現代影響力的一次集中展示。
這一成績的取得絕非偶然，而是長期積累的必然結果舞蹈。羅章斌介紹，多年來，雲南省舞蹈家協會持續發力，打造雲南原創舞蹈作品展演、“花兒朵朵”少兒舞蹈賽事等品牌活動，以賽事為抓手對標荷花獎篩選精品；同時積極組織藝術家深入基層採風，挖掘民族文化富礦，為入圍作品提供經費扶持，並邀請國內頂尖專家開展專題研討、一對一指導，全方位助力作品打磨提升。“《太平有象》的成功，關鍵在於題材與主題的精準把握——以亞洲象北遷南歸的真實事件為基礎，‘太平有象’的意象既契合生態文明建設的時代主旋律，又暗含太平盛世的美好寓意，實現了藝術性、思想性與觀賞性的高度統一。”
羅章斌表示，未來，省舞協將延續現有有效舉措：持續做強品牌賽事，為舞蹈創作搭建更廣闊的展示與交流平臺；狠抓採風創作與人才培訓，重點破解青年創作人才青黃不接的困境；深入借鑑《太平有象》的成功經驗，在深挖雲南26個世居民族豐富文化資源的同時，緊扣時代發展脈搏，不斷提升作品的思想站位與藝術高度，讓民族特色與國家大主題同頻共振，推動雲南舞蹈持續產出精品、湧現人才，讓這片歌舞沃土綻放出更加絢麗的藝術之花舞蹈。
十二載耕耘，終迎碩果飄香；雲舞翩躚，再耀荷花之巔舞蹈。《太平有象》的獲獎，不僅是一部作品的榮耀、一個團隊的成功，更是雲南文化自信的生動體現，是雲南民族舞蹈在傳承中創新、在堅守中突破的鮮活例證。在新時代的征程上，雲南舞蹈界必將以此次獲獎為新的起點，堅守藝術初心、勇攀藝術高峰，讓更多承載著民族精神、時代內涵的雲南舞蹈作品走出雲嶺、走向全國，在中華文藝的璀璨星空中綻放出更加耀眼的光芒。
開屏新聞記者 鄧莎莎 文 受訪者袁志平供圖
一審 高偉
責任編輯 何丹
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主編 武熙智
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