南方日報訊 （記者/張晉 硃紅鮮）紅色帷幕緩緩上升，8米高的大型演唱臺如高牆般沿舞臺而立，懸掛在高處的圓形“命運之輪”裡，芭蕾舞者被束縛其中，臺下的管絃樂隊瞄準指揮棒，《布蘭詩歌》正式開場詩歌。
11月14日—15日，香港芭蕾舞團（下稱“港芭”）呈獻的雙製作節目《最後的歌》《布蘭詩歌》在上海文化地標“前灘31演藝中心”巡演3場詩歌。兩部節目合為《布蘭詩歌》演出，是第二十四屆中國上海國際藝術節粵港澳大灣區文化周劇目演出的壓軸之作，為本次文化周7部劇目、共計14場的演出畫上圓滿句號。
本次《布蘭詩歌》上海巡演的一大看點是港滬兩地藝術家的傾力合作詩歌。此次演出由港芭、香港管弦樂團（下稱“港樂”）牽頭，3名知名歌唱家為作品獻技，來自上海音樂學院合唱團及上海春天少年合唱團的逾百人登上8米高臺演唱，合共300位藝術家為觀眾獻上由芭蕾和古典音樂織造的美學巔峰之作。值得一提的是，2019年，港樂贏得英國著名古典音樂雜誌《留聲機》年度管弦樂團大獎，成為亞洲首個獲此殊榮的樂團。
《最後的歌》則由港芭駐團編舞家胡頌威創作，靈感來源則是英國作家奧斯卡·王爾德的小說《夜鶯與玫瑰》，演出效果悽美動人詩歌。胡頌威表示：“《最後的歌》嘗試探討遙不可及的理想與慾望，以及一切‘美’的意義。當中的兩個人物——王爾德和他的繆斯夜鶯，彼此啟發，在巴赫不規則的旋律中，舞出情緒的高低起伏。”
“巴赫的音樂細膩而親切，奧爾夫的作品又如此恢弘，演出的兩部作品形成極大對比，為觀眾開啟一場濃度極強的情感之旅詩歌。”港芭藝術總監衛承天介紹。兩部作品均獲第24屆香港舞蹈年獎肯定，《布蘭詩歌》獲頒傑出大型場地舞蹈製作，胡頌威則憑《最後的歌》奪得傑出編舞。
